从“织谣”系列的封面 看斯琴格日乐的音乐哲学

　　中国艺人网讯www.11job.com“织谣”意为编织古老的歌谣。

　　如今，斯琴格日乐“织谣”概念系列专辑已经发展到了第四张，其中包括了蒙古族、维吾尔族、哈萨克族、朝鲜族、普米族、佤族、彝族、拉祜族、壮族、鄂温克族、达斡尔族、塔吉克族等等民族的古老民歌41首，涉及30多种民族语言。

　　但这个系列却还没有结束，我们听众不难想象得出这个系列的工程之庞大。这不仅是在国内、亚洲，乃至世界上都独一无二的音乐项目，更是凝结了古老民歌精华的文化瑰宝。能在当下，用现代的音乐形式所呈现，让人们更容易接受并喜爱。它的意义已经不光是音乐的传播，更是对古老文化的传承。

　　“织谣”概念系列，从2016年开始，《织谣》《织谣II》《织谣III》《织谣IV》斯琴格日乐都用一种近乎于哲学的方式做着音乐，一点一点向前进，这，从“织谣”系列的封面就可以窥探一二。

　　2016年的首张《织谣》，封面是斯琴格日乐亲手编织的极具色彩冲装的毛线织品。织品，寓意为编织，将古老的歌谣与现代音乐技术编织在一起。而色彩间的冲撞象征着音乐间的碰撞，各种各样的音乐形式、乐器、相互冲撞编织，融合成了“织谣”。

　　到了2017年的《织谣II》，封面部分相比《织谣》，演变出了立体感，《织谣II》依旧保留了编织、保留了冲撞，但又衍生出另外一种色彩。那是一种“暖”的色彩，你听着《织谣II》也会感受那种暖，一点一点的袭来。从这时候开始“织谣”也变得更加立体。除了音乐本质上的立体，这张专辑也衍生出了很多周边产品和斯琴格日乐“织谣”巡回演唱会。《织谣II》象征着和谐，和谐才能衍生出“暖”，才会感受阳光、河水、音乐。

　　2020年的《织谣III》的封面在编织、冲撞、立体的基础上，又一次进化。还是编织品，但却是一个微小的局部被放大，更加趋向于微观的世界。《织谣III》开始关注和吸纳更多微小的族群，更加古老的民歌，在“织谣”的演唱会里，也不难发现，每一个微小的环节都在被关注，都会闪闪发光。《织谣III》传递着专注，传递着关注，每一个微小都是要被看到的。

　　到了2021年的《织谣IV》演变成了DNA，虽然还是毛线织品，但你能看得到，那就是DNA的模样。古老的民歌，是一代代人流传下来的，是跟着我们的血液，DNA遗传而来，而这，也是“织谣IV”所传递的信息，它们不会消失，会像DNA一样，被传递下去，而斯琴格日乐和“织谣”是这个DNA的桥梁，是让它们被更多被传递的载体。肉体消失，DNA却还在，族群消失，“织谣”还在。《织谣IV》就预示着这不是结束，还有着更广阔的未来。

　　梧桐的叶子绿了又黄，黄了又绿。它们见过无数次东升西落，迎接着无数次四季轮回。“织谣”就如同它们一样，经历过，见证过。斯琴格日乐“织谣”的系列的是一个系统的，完善的，庞大的音乐体系，未来这个体系还会继续发展，向上开花，向下扎根。而未来它的封面还会怎么进化？还会带来什么样的哲学考虑？让我们一起期待吧。

　　一个内心丰富的音乐人不亚于文学家，空灵且深情。有些美好会迟到，但音乐能带你找到。 眼里的光，天上的云，云里的梦......以及胸腔里的诗意，都还在11月12日晚「姿态」&「织谣IV」

　　将在北京Blue Note与大家共享一些片段，一些闪回,时光匆匆，随性不羁。「民族的就是世界的」。