梁博《迷藏》：认真做音乐的人艺术生命力总不会太短

梁博《迷藏》现场同期录音专辑封面

　　（文/三石一声）我有几位因单纯喜欢音乐而结交的朋友们，前一段日子一同唱K时，还聊起梁博，说他最近除了唱一部电影歌《颠倒梦想》也没见有新动作了，首专发行也有一年半了，人呢？“大概又再闷声做新的音乐吧。”我只能从他为数不多的曝光状态来推断——他就是这么不爱曝光自己，没作品，毋宁死。

　　思念就是这么玄的东西，一次K歌趴的无意提起，竟在几天后被“思念照进现实”，梁博发新专辑了：《迷藏》，现场同期录音，Live专辑，全创作。

　　好嘛！一下又在我所目及的社交圈中炸开锅了！分享Live视频的人有，感叹梁博想法大胆的人有，面世至今，《迷藏》仍是一张保持零差评纪录的专辑。

　　当我们在谈论梁博时，我们不会谈论他每一次出现又做了怎样的造型，也不会谈论他最近有没有情感新闻、有没有被新的好声音学员取代的危机可能性等等，毕竟，认真做音乐的孩子艺术生命力总不会太短。再资深发烧一点的歌迷或许还能揣测到，梁博这次不多不少创作了8首新歌，8这个数字，是灌录黑胶唱片的最佳曲目数量，《迷藏》除了在乐视网上的Live录音视频，未来会发行黑胶版本供人收藏吗？

　　论单曲的话，本人目前比较喜欢排在第四首位置上的《四季》，这首歌的Live Video中，有梁博难得一见的钢琴solo秀，不同于他过往总是一把吉他走天下的形象，梁博只用钢琴就唱出了四季变换的喜怒哀乐之情绪，流露在他的琴声中，也流露在他的歌声里；从吉他到钢琴的过渡，是这次梁博的小小转变，但《四季》奏罢，梁博马上又挎回吉他，唱起《变了》，但内容却是“我还是我，我没变”的主题，歌词有几句“他们都说我变了，变得不可思议了，在我身上有太多可能了，我怎么没有察觉”，看得出梁博用至简的文字，勾勒简单的初心，甚至连一直彩色系的Video到了《变了》，也变色成黑白色调，如此简洁的视觉效果，变与不变的答案，每个听者在这一曲悠悠奏过7分半时长的歌曲后，都该各自有了答案。

　　还有歌迷偏爱《变了》后面一首比较硬摇滚一点的《危险》，《危险》也在另一音乐网站上好评度暂列8支作品之首；而在“微博音乐”上，专辑压轴曲《日落大道》则打榜打很热。

　　8首歌一气呵成玩one take模式，梁博已经不是第一次了，上一张同名专辑，他已这么做，这次则直接把听觉内容又再转化成视觉模式推出来，如此能力，真不是一般歌手能有的，若再换一副娱乐思维，梁博这样的演唱水准都能直接商演、开唱了，只是要看梁博他愿不愿做那些抛头露面却和音乐关联不大的表演，我想，他是更enjoy像《迷藏》专辑这样的录制方式来自在solo吧。

　　论商业模式与吸金表现，梁博自然不是其他同届好声音学员中的佼佼者，但在以“声”为蓝本、以“乐”为根基的“后好声音时代”，梁博不负曾经的冠军名头，仍是在兢兢业业地做着创作好声音、传播好声音的最本职事务。

　　《变了》与《危险》主张音乐的画面感与故事性，前者以呢喃窃语揭示歌曲主题，也将瑕疵美的自然感带入意境。演奏中不时有词句的留白，充满想象与发挥。歌词中的“他们都说我变了/变得不可思议了/在我身上有太多可能了/我怎么没有察觉”倾吐自我，直至3分40秒的强力爆发，让音乐充满了十足的戏剧性；《危险》则演绎精湛的布鲁斯摇滚，一点爵士，一点复古，调剂着整张唱片的严肃感，又有奔放的呐喊宣泄。《不堪一击》从主歌就展示着深沉的力量，音色动人、旋律动人，歌词更加动人：“我们都不堪一击/四季还是如期的来临/侵蚀每一个地方/只为它的规律”、“所有反复猜想都是个谜/你的背影让他沉默不语/他多想拉住你/却怀疑他自己”两段情绪不同于之前作品的紧绷，而在唱片的黄金分割点洒下深挚、细腻的温柔与哀恸。摇滚的激烈层层剥离，直至最后一节钢琴落入深谷的沉默，划下句点；《日落大道》电子节拍迥异，甚有收场曲的张力，歌词中“每当黄昏阳光把所有都渲染/我看到夜的黑暗”像暗示迷藏的主题，而苏格兰风笛的介入，更为整场演出增添了绚烂风姿。这股力量由静至动，清逸悠远又沁入心魄。留白的手法再次出现，让歌曲仿佛不只是歌与曲，而是摇滚翅翼下煽人流泪的诗句。

　　我们习于追求美好，也当然喜欢听到精致、完美的音乐作品。但音乐始终发自人心，真实与完整的当代理念，正在慢慢号召它的重要性。也许因此，我们更能听到歌手的深刻心声，而不仅仅是电子科技的冰冷。有梁博《迷藏》一镜到底的音乐演出，令人心满意足。当资源的积累让人难以分清好坏，记得诉诸真实，记得去宏观接纳你的所爱，必是屡试不爽的解药良方。